"Make New Wave"

"An exhibition showcasing a beautiful experience where visual and auditory elements converge in a single space."

"This solo exhibition will be accompanied by music.
"On the first floor, 17 pieces will be installed, and in the basement, a total of 13 works will be exhibited. Explore different series and spaces for each."

Artist : Zinna Yoo
Music : Chanjae Park

🌕2024. 03. 05(TUE) – 11(MON)
🌕11:00~18:00
🌕Spaceum

Human senses are remarkably sensitive. Music heard in special moments brings back forgotten memories, reviving the emotions of those times.
During moments of despair, I found solace by the beach, listening to the sound of waves for hours.
The waves transformed into endless lines and curves, becoming musical staffs and notes, creating waves of emotions.
In this way, my artworks transcended visual representation and evolved into pieces that encapsulate sound.
I have long dreamed of sharing not only my paintings with those who love them but also the sounds I experience.
The exhibition that stages that dream in a unified space. 
(The artist composes music for their series and presents the pieces, along with the composed music, in exhibitions and various media.)

"Sensory Fusion of Vision and Hearing"
Combination of Senses: By simultaneously experiencing visual landscapes and a variety of sounds, such as the natural sounds, music, or city noises in a space, one can enjoy a richer and more diverse sensory experience.
The auditory elements accompanying visual artworks in spaces like museums or architectural structures convey deeper emotional resonance.
In specific environments, the combination of visual design and auditory elements determines the sensibility and atmosphere of the space. This can be experienced in various places such as art pieces, cafes, parks, or performance venues.
The harmonious integration of sight and sound provides us with a bountiful experience, where each sense interacts, creating new dimensions of enjoyment.

BEYOND

The artist's works are inspired by nature, which holds infinite possibility, hope, and comfort. 
The modern human brain is busy all day long. Devices exist even between people, and new infectious diseases constantly emerge, plunging people's minds into anxiety and fear.

The purpose of the artist's work is to provide a moment of escape, a chance to forget everything else and find peace, and to serve as a source of motivation to 
keep moving forward. 

The atmosphere conveyed in the artwork is one of tranquility, seeking comfort and solace within stillness. The various color tones serve as a special means 
to convey a sense of freedom and vibrant energy.

The artist has reinterpreted the romantic landscapes of Eastern painting in a modern way, using various colors, straight lines, and curves to express the passage of time and provide a sense of dignity, safety, and infinite possibility to those feeling exhausted by the harsh realities of life. 

The artist's signature style is characterized by the flowing texture of the tree's bark, the universe like appearance of the sky drenched in water, and the 
three- dimensional effect of the leaves, which seem to be realistically placed on the canvas. The subtle adjustments in paint density and the masterful application of brushstrokes create a sense of movement and depth, inviting the viewer to fully immerse themselves in the artwork.

“As one gazes upon the expanse of the sea unfolding in a straight line along the horizon, it becomes difficult to gauge how much time has passed. Immersed in the tranquil beauty and poetic sensibility as if transported to a time and place that does not exist in reality, one momentarily forgets the weary heart within the tumultuous moments of life. No matter how vigorously the waves may surge, when embraced by the warmth shared by the hopeful sun, the waves will once again subside into a calm serenity."

"From 2024, a limited edition of 30 artworks will be open."

Modern dalbit (Modern moonlight)

Since ancient times in Korea, people have made wishes while gazing at the full moon during the New Year. This tradition stems from the belief that it brings prosperity, peace to the village, and serves as a protective charm against all diseases and misfortunes.
The peaceful image, adorned with various colors, symbolizes strength, tranquility, and the hope for a brighter tomorrow.

The moon I first loved was the crescent moon. It looked sharp, like trimmed fingernails, as if it wanted to protect itself. Like me, with many shortcomings... The reason I came to love the full moon was on a cold winter day when snow piled up on tree branches, covering them delicately, and I saw how the snow glistened in the moonlight. The light of that snow seemed as sparkling as jewels. The moon, now fully filled, seemed to illuminate someone else with its entire being, as if saying, "You can fill yourself up like me. Shine brightly." The moon seemed to speak to me in this way. And so, I began to paint the picture of the moonlight seeping into the trees. Perhaps even now, I might still be a crescent or a half moon. I want to fill myself up and be a light for someone.

MODERN DALBIT 
(MODERN MOONLIGHT)

Bluebird

The current series featuring the appearance of a blue bird tells the story of 'On a night when the full moon rises, sprouts bloom, and a blue bird takes flight.' 
The blue bird symbolizes joy, hope, and faith.
The feeling of blue is very cheerful and bright. In various cultures, the color blue signifies hope, represented by the clear autumn sky and expansive sea. It also conveys youthfulness, as evident in words like '청년(靑年)' and '청춘(靑春)' meaning youth.
The blue bird is widely known in Western cultures as a bird that brings happiness. 
In Korean literature and songs, the blue bird has appeared in old novels and songs, symbolizing joy and hope.
 
The word '틔우다(to sprout)' not only means to sprout new shoots but is also used in other contexts:
1) To clear and open up something that was blocked, an active form of '트다.'
2) To alleviate a feeling of tightness or discomfort in the heart or mind.

"A Personal Space for Relaxation and Unwinding, Alleviating Fatigue"
Originally, 'Carenzia' is a Spanish term referring to an area where a bull, during a bullfight, takes a moment to rest and catch its breath. Similar to the bull in the arena taking a brief respite in Carenzia before preparing for the next fight, modern individuals also need their own space where they can recharge their weary minds without disturbances.
Through a technique of repeatedly depicting the sky as an infinite space in the universe, the artist creates a futuristic, unreal space on the canvas using lines and surfaces.